南京雕塑協會:
五十多年來，查爾斯·雷（Charles Ray）一直在嘗試挑戰各種方法進行創作，包括表演、攝影和雕塑。在這個過程中，他挖掘了西方藝術的傳統，調動了各種材料的力量，并開創了雕塑藝術的重大突破，將模擬和數字相結合。
▲ (上) Charles Ray, No, 1992
▲ Charles Ray, 81 x 83 x 85 = 86 x 83 x 85, 1989
正在紐約大都會藝術博物館展出的「查爾斯·雷：圖形背景」，將藝術家職業生涯各個時期的雕塑作品與1970年代的關鍵照片結合起來，探索他作品的核心內容。這些作品被有意地安置，以便在作品之間，以及作品和觀眾之間建立起微妙的聯系。
▲ Charles Ray, Boy with Frog, 2009
▲ Charles Ray, Plank Piece I and II, 1973
▲ Charles Ray, Untitled, 2021
在構思和生產兩個層面上，雷的大部分作品都依賴于模式和圖案�！澳Ｊ健保╬attern）是雕塑和工業生產中一個長期存在的術語。在雷的語境下，它指的是粘土、石膏和玻璃纖維模型，這些模型是他后來澆鑄、雕刻和加工雕塑作品的基礎。
▲ (上) Charles Ray, Chicken, 2007
(中) Charles Ray, Hand Holding Egg, 2007
(下) Charles Ray, Handheld Bird, 2006
當涉及到創作的原材料時，雷試圖尋找某種能夠體現不可復制的、“文化的絕對表現”的模式，尤其是歐美文化。他所借鑒的現成品總是受到重塑、摻雜、重組和蛻變的影響，涉及到多個步驟、迭代和材料的完善，這對他的創作而言是一個漫長的過程。
雷曾在愛荷華大學和羅格斯大學接受學習，在那里他接觸到各種藝術方法，包括現代主義雕塑、中間藝術和行為主義表演。在形式主義和對表現和個人的反思之間，查爾斯·雷玩弄著尺度的概念，以及對現實主義和風格化的糅合。
▲ (上) Charles Ray, Father Figure, 2007
(下) Charles Ray, Mime, 2014
在他的作品中，我們對細節有一種突然的關注：這里有一個褪色的脈絡，那里有一個缺席的目光，遠處還有一個懸浮的表情……通過這些不易察覺的轉變和移位，通過訴諸于眼睛的可能性，雷的作品帶給觀看者以奇怪的熟悉感和模糊性，雷謹慎地破壞著他們周遭參照系的穩定性，將他們帶入一種虛構的形式。
▲ (左) Charles Ray, Tractor, 2005
(右) Charles Ray, The New Beetle, 2006
我的靈感來自于對經典雕塑的練習，對其標志性典范進行掌握和發揮，同時通過最激進的當代藝術特有的歷史、主題和步驟來重現它們。——查爾斯·
他的作品植根于對古典藝術和古代歷史的深刻認識。無論作品是用鋼、玻璃纖維、鋁、水泥、紙還是拋光鋼制作，查爾斯·雷的實踐匯集了各種雕塑工藝，介于手工藝和尖端工業技術之間，總是隱藏著一種復雜、往往是驚人的和耗時的技藝。
▲ Charles Ray, Sarah Williams, 2021
▲ Charles Ray, Untitled, 1973
對雷來說，雕塑是與空間建立關系的最佳媒介，它能最有效地探索這種物理和心理的張力。他設計的雕塑作品能夠對觀眾產生影響，一方面是借助于它們周遭的空曠空間，另一方面則是因為這些作品很少與觀眾保持距離，而是在他們面前直觀地呈現。
▲ (左) Charles Ray, Mountain Lion Attacking Dog, 2018
(右) Charles Ray, Sleeping Woman, 2012
這位藝術家解釋說，通過閱讀阿爾貝托·賈科梅蒂（Alberto Giacometti）的作品和他在空間中的纖細人物，他不再是“思考雕塑”，而是“以雕塑去思考”。他的藝術實踐將空間問題置于其研究的中心，為觀眾提供了一種與現實關系的體驗，這種體驗更加復雜和神秘。
▲ (上) Charles Ray, Two Horses, 2019
(下) Charles Ray, Girl on Pony, 2015
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